Vos outils, qu’ils soient manuels ou électriques, nécessitent d’être entretenus chez vous. Il est indispensable d’en prendre soin pour que votre investissement soit réellement rentable et pour pouvoir en profiter le plus longtemps possible. C’est pourquoi, aujourd’hui, nous allons vous donner tous les conseils dont vous avez besoin pour bien entretenir les outils dont vous disposez.
Il existe différentes sortes de marteaux et de massettes de sculpteur, bien qu’ils n’aient pas tous la même fonction. Si vous avez récemment commencé à utiliser vos propres outils pour tailler la pierre, vous vous demandez peut-être dans quelle situation utiliser l’un ou l’autre. Si c’est le cas, ne vous inquiétez pas, nous allons vous aider. Cet article vous expliquera les principales différences entre les marteaux et les massettes de sculpteur et quand choisir l’un ou l’autre.
La partie du marteau qui est utilisée pour travailler est généralement en acier, tandis que celle qui est utilisée pour tenir l’outil est généralement en bois ou en caoutchouc. Bien que le marteau le plus connu soit celui dont l’une des extrémités est plate et l’autre recourbée vers le bas, il existe d’autres types de marteaux qui sont plus utiles pour la sculpture.
1. Boucharde. Ce type de marteau manuel est utilisé pour boucharder la pierre. Si vous souhaitez en apprendre davantage sur cette technique, nous avons un article sur notre blog qui en parle en détails.
2. Têtu. Le marteau à équarrir est spécialement conçu pour séparer les blocs de pierre en deux.
3. Peigne. Ce marteau particulier est idéal pour la taille du grès.
4. Taillant à dents: C’est un de nos outils les plus vendus. Il est principalement utilisé pour travailler les bords de la pierre et au moins un de ses tranchants est denté.
Contrairement aux marteaux, les massettes possèdent généralement une tête arrondie fabriquée à partir de différents matériaux comme l’acier ou le bois de charme, bien qu’elles aient parfois une tête plate. Le manche, quant à lui, est généralement plus court que celui des marteaux. C’est un outil très utilisé pour exercer un impact sur d’autres outils de sculpteurs tels que les ciseaux, par exemple.
Lorsqu’on travaille, le plus important est de prendre un maximum de précautions. Il faut à tout prix minimiser les risques pour se protéger soi-même et protéger ceux qui sont autour de nous. Voici quelques règles à suivre :
Nous disposons de tous les outils pour tailler la pierre dont vous avez besoin
Chez Rock&Tools, nous sommes spécialisés dans la vente d’outils de sculpture sur pierre de grande qualité. Si vous souhaitez commencer à réaliser vos propres travaux, que vous savez ce que vous voulez faire, mais que vous n’êtes pas sûr de l’outil que vous devez utiliser, n’hésitez pas à nous demander. Nous vous conseillerons personnellement pour que vous choisissiez l’option idéale pour votre cas. Nous souhaitons vous voir rejoindre notre communauté !
Apprendre à couper les pierres correctement pour personnaliser la taille et la forme des pièces est indispensable pour n’importe quel sculpteur, qu’il soit amateur ou professionnel. Couper les pierres peut être un processus lent et, bien que cela représente beaucoup de travail, si on le fait correctement, ces dernières dureront plus longtemps. Voici tout ce que vous devez savoir pour couper une pierre convenablement, et les méthodes qui existent.
Casser de la pierre à l’aide de coins éclateurs
La coupe de pierre à l’aide de coins éclateurs (aussi appelée coupe en V) est la méthode traditionnelle pour séparer des blocs de pierre de manière simple. L’objectif est d’obtenir différents volumes avec une face aussi plate que possible.
Le principal, lorsqu’on utilise cette méthode, est de suivre la direction du grain de la pierre qu’on souhaite couper. Ainsi, le nombre de coins éclateurs nécessaires sera moindre car le processus sera plus simple. Cependant, si on opte pour une coupe perpendiculaire de cette dernière, le processus sera plus compliqué et demandera un plus grand nombre de coins éclateurs.
Pour ce faire, il faut d’abord créer des fissures dans la pierre puis utiliser les coins éclateurs avec deux cales en acier au bords aiguisés. Ces dernières aideront le coin à déplacer les pierres. En fonction de la taille de la pierre que nous souhaitons fendre, il sera nécessaire d’utiliser des coins éclateurs plus ou moins grands. Par exemple, pour fendre une pierre de 24-36 cm, des coins éclateurs de 13 x 70 mm peuvent suffire.
Ces fissures sont réalisées en ligne droite avec une séparation entre elles d’environ 10 cm et doivent avoir une forme de V (avec un trou plus large dans la partie externe de la pierre et un plus étroit à l’intérieur). Une fois ces trous réalisés, il faut placer les coins dedans, le tranchant dirigé vers la ligne de fracture, puis les marteler de manière successive (d’abord un coup sur un coin, puis sur le suivant et ainsi jusqu’à ce qu’on les ait tous martelés, et on recommence) jusqu’à ce que la pierre finisse par se fendre jusqu’à la moitié. Notez que le trou que vous devez faire doit être suffisamment profond pour que le bout du coin central ne touche jamais le fond, et ainsi éviter les fractures et les déformations. Cette vidéo vous permettra de voir plus simplement le processus complet.
Couper de la pierre à la machine
Pour cette technique, il faut une meuleuse ou une scie radiale et, idéalement, un disque diamant. Le principal est de prendre les mesures exactes des parties que vous souhaitez couper et de marquer les découpes que vous souhaitez réaliser. Avant de commencer, protégez-vous, utilisez un masque facial et même une protection auditive.
Une fois que tout est prêt, utilisez la meuleuse pour tracer une ligne droite sur la pierre, repassez plusieurs fois dessus et retournez la pierre pour faire exactement la même chose de l’autre côté. Une fois que vous aurez fait cela des deux côtés, à l’aide d’un ciseau, finissez la coupe de la pierre. Il n’y a qu’ainsi que vous obtiendrez une coupe totalement droite. Cette dernière étape est nécessaire uniquement si la pierre est très large. Pour les pierres plus petites, l’outil électrique devrait suffire.
Pour faire moins de poussière lors de la coupe de la pierre, vous pouvez mouiller légèrement la partie externe du disque (attention, n’oubliez pas qu’il s’agit d’un outil électrique). Vous verrez qu’en plus d’être moins salissante, cette méthode facilitera la coupe.
Couper de la pierre au marteau à fendre ou au Stone Buster
En dernière option, on peut utiliser un marteau à fendre pour mener à bien cette tâche. Ce marteau peut être utilisé de différentes façons, mais le plus souvent, il est utilisé pour fendre des pierres. La façon la plus simple de l’utiliser est de marteler la pierre jusqu’à ce qu’elle se brise. Mais, si vous souhaitez une coupe plus précise, vous devez le placer sur le point de la pierre que vous voulez fendre et frapper dessus à l’aide d’un maillet, jusqu’à ce que vous obteniez le résultat escompté. Pour que vous compreniez mieux, nous vous expliquons tout en images dans cette vidéo.
Outils pour couper de la pierre
Si cela vous intéresse d’en savoir davantage sur le monde passionnant de la sculpture, notez que, chaque semaine, nous publions un nouvel article dans lequel nous vous expliquons comment accéder à cet art.
Si vous avez besoin d’outils pour commencer à tailler et à réaliser vos propres créations, nous avons tout ce qu’il vous faut ! Et si vous avez une question, pas d’inquiétude, nous serions ravis de pouvoir vous apporter notre aide.
La créativité est un outil fondamental pour les artistes de n’importe quel domaine, ce que peut confirmer toute personne se consacrant à une profession artistique, que ce soit le cinéma, la peinture, ou la sculpture, ou à une activité en rapport avec les sept arts. Cependant, nous ne réfléchissons pas toujours à la façon dont l’art et ses différentes disciplines peuvent nous aider à améliorer notre créativité sans que nous nous consacrions nécessairement à une activité artistique.
Qu’est-ce que la créativité ?
La créativité est la capacité ou la facilité à inventer ou créer. Autrement dit, l’aptitude à générer de nouvelles idées ou de nouveaux concepts. De plus, nous considérons également qu’une personne créative est une personne qui résout des problèmes ou des conflits de manière originale et peu conventionnelle.
Les qualités que nous venons de mentionner sont intéressantes dans le monde de l’art, mais elles le sont aussi dans le monde de l’entreprise et même dans le cercle familial. Vous aimeriez savoir comment augmenter votre créativité ?
Comment augmenter sa créativité
C’est précisément parce que les personnes qui ont des profils créatifs sont celles qui cherchent des solutions originales à des problèmes concrets, que les entreprises recherchent de plus en plus de personnes qui, en plus d’avoir des aptitudes et des connaissances, sont créatives. Bien sûr, avoir un esprit créatif vous aidera à expérimenter, à vous surpasser et à vous laisser surprendre par des sculptures de mieux en mieux réalisées. Que pouvez-vous faire pour améliorer votre créativité ?
Passez du temps à penser et à imaginer
Consacrez-vous au moins une heure par jour, oubliez toutes les inquiétudes de la journée et laissez aller votre esprit. Au début, vous aurez peut-être un peu de mal, mais vous verrez qu’avec la pratique, ce sera de plus en plus facile. Pensez à un sujet qui vous intéresse et réfléchissez-y longtemps.
Posez-vous beaucoup de questions
Oubliez qu’on dit que la curiosité est un vilain défaut, et posez-vous un maximum de questions ! Vous poser des questions sur les différents aspects de la réalité est une pratique qui vous permettra, sans vous en rendre compte, de vous poser des questions sur tout ce que vous souhaitez faire. La curiosité est ce qui nous pousse à penser par nous-mêmes, n’oubliez pas.
Les jeux
La plupart des jeux, que ce soient des jeux de société, des jeux pour enfants ou des jeux vidéo, sont idéaux pour développer la créativité. Cela vient du fait que la plupart d’entre eux vous confrontent à différents problèmes et défis. En ce sens, jouer (modérément, bien sûr) vous aidera à développer votre pensée créative.
Prenez quelques risques
S’il y a bien une chose qui ne caractérise par les personnes créatives, c’est de faire toujours la même chose et de ne pas faire de saut dans l’inconnu. N’oubliez pas que faire des erreurs ce n’est pas échouer, mais découvrir un chemin qui ne fonctionne pas : une bonne leçon qui vous servira dans le futur.
Rapport entre art et créativité
L’art est un outil puissant pour stimuler notre créativité. Pourquoi ? Parce que l’art, dans toutes ses disciplines, nous aide à obtenir tout ce que nous venons de mentionner. Pour commencer, consacrer une partie de notre temps à une activité artistique nous aide à casser la routine, à libérer notre esprit et à nous plonger dans nos pensées. De plus, cet état de « calme » est nécessaire pour pouvoir réfléchir tranquillement et de manière fluide. Un esprit stressé générera difficilement des idées créatives.
Un autre point à considérer est que, si vous réfléchissez bien, il n’y a pas qu’une seule façon de représenter une idée ou un état d’esprit, car si tel était le cas, tous les tableaux, toutes les sculptures ou tous les films seraient pareils. Le fait de rechercher votre propre façon d’exprimer ce que vous souhaitez transmettre vous aide sans aucun doute à développer votre créativité, et vous rapproche d’une façon d’être et de communiquer unique et originale. L’art est le meilleur moyen de transmettre nos émotions, alors foncez !
D’autre part, connaître l’histoire de l’art, savoir comment il a évolué et comment les différents artistes ont innové et créé est également très inspirant. Cela vous ouvrira de nouveaux horizons et vous aidera également à être plus créatif au quotidien. C’est super !
« La créativité, c’est l’intelligence qui s’amuse »
Cette phrase connue d’Einstein ne pourrait pas être plus vraie. En fin de compte, la créativité est cette aptitude qu’a notre esprit à aller là où d’autres n’ont pas encore réussi à aller grâce à des alternatives. Et, la seule chose qu’on peut dire, c’est que c’est un processus durant lequel l’intelligence s’en donne à cœur joie.
Si vous souhaitez être plus créatif, profitez des avantages que vous offre l’art pour développer votre créativité de manière amusante, intéressante et, surtout, inspirante.
Nous sommes spécialisés dans la vente d’outils qui vous permettront de commencer à tailler et à réaliser vos propres créations en pierre. Nous avons tout ce qu’il vous faut ! Ainsi, si vous pensez que cette discipline artistique peut vous aider à commencer à développer votre côté artistique mais aussi votre côté créatif, n’hésitez plus ! Et si vous avez une question, pas d’inquiétude, nous serions ravis de vous apporter notre aide.
Les ciseaux sont un des outils les plus utilisés dans le monde de la sculpture. En plus d’être utilisés dans le monde de l’art, ils sont également utilisés en maçonnerie et en construction pour préparer les surfaces qui vont être travaillées. Vous souhaitez en découvrir davantage sur cet outil ?
Qu’est-ce qu’un ciseau ?
Le ciseau est un outil qui permet de façonner des matériaux à l’aide d’un outil percuteur tel que le marteau ou la massette. Bien que ce soit un outil mécanique, qui existe depuis de nombreuses années et qui est plutôt simple d’utilisation, il est encore très utilisé aujourd’hui.
En réalité, cet outil est utilisé depuis la préhistoire et était, au début, fabriqué en pierre alors qu’aujourd’hui il est fabriqué à partir d’acier.
À quoi sert le ciseau ?
Le ciseau est utilisé à froid et, comme nous venons de vous le dire, toujours à l’aide d’un outil comme un marteau ou une massette. Et ce, car le ciseau est un outil spécialisé dans la coupe et le dégrossissage de matériaux qui fonctionne par percussion.
Les principales fonctions des ciseaux sont les suivantes : couper et creuser des matériaux. C’est précisément pour cette raison que les ciseaux sont utilisés pour le béton, l’ouverture d’orifices ou la taille et la finition de pièces, entre autres.
Les parties d’un ciseau
Bien qu’il existe différents types et modèles de ciseaux, de manière générale, nous pouvons dire que ces derniers présentent quatre parties différentes.
Tout d’abord, la bague de frappe. C’est la partie qui reçoit l’impact de l’outil que nous utilisons pour frapper, que ce soit une massette ou un marteau. Autrement dit, l’extrémité du ciseau.
Ce dernier comprend aussi un manche, par lequel le sculpteur le tient et à travers lequel l’impact reçu se propage. Il y a ensuite le biseau, la partie où se trouvent les zones de coupe (les zones plates du ciseau).
Et enfin, le tranchant, la partie qui percute la pièce que nous souhaitons travailler.
Types de ciseaux
En fonction de l’utilisation que nous allons en faire, les ciseaux peuvent être classés de la manière suivante :
En fonction de leur utilisation, on trouve :
Si on les classe par type de matériau de fabrication :
Ces derniers sont un peu plus chers que ceux en acier mais leur prix est justifié car ils sont plus résistants sur le long terme et permettent de travailler des matériaux jusqu’à 100 fois plus durs.
Comment utilise-t-on les ciseaux ?
Ils sont très simples d’utilisation, comme vous pouvez l’imaginer. Il vous suffit de saisir le ciseau d’une main, d’appuyer le tranchant sur la zone que vous souhaitez couper, et de percuter le ciseau de l’autre main.
Pour obtenir une coupe nette, nous vous recommandons d’orienter le ciseau à 90°, de façon totalement perpendiculaire à la surface. Toutefois, pour faire une saignée dans un mur en briques, placez le ciseau à un angle de 65°, et pour couper des rivets ou retirer des blocs de pierre, placez-le plutôt à moins de 45°.
Ciseaux et outils pour sculpter la pierre
Si vous souhaitez en apprendre davantage sur les ciseaux et autres outils de sculpture, voici la communauté que vous attendiez ! Dites-nous ce qui vous passionne dans l’art de la sculpture, comment vous vous y êtes intéressé, et quand vous vous êtes lancé dans votre propre création. Et si vous êtes tombé sur cet article car c’est la première fois que vous vous lancez un défi pareil, félicitations ! Vous venez de faire le premier pas dans un des mondes les plus passionnants que nous connaissions.
Si vous avez besoin d’outils pour commencer à tailler et à réaliser vos propres créations, nous avons tout ce qu’il vous faut ! Et si vous avez une question, pas d’inquiétude, nous serions ravis de pouvoir vous apporter notre aide.
Le monde de la sculpture vous passionne ? Vous aimeriez faire comme Michel-Ange et créer vos propres statues et vos propres représentations ? C’est super ! Nous, comme vous pourrez le constater, c’est un art qui nous passionne et notre objectif est simple : permettre à tous les artistes d’obtenir les meilleurs outils de sculpture. C’est précisément pour cela qu’aujourd’hui nous allons vous expliquer étape par étape comment faire une sculpture en marbre. On y va ?
On utilise encore aujourd’hui les techniques qu’utilisait un des sculpteurs les plus célèbres au monde et que nous avons déjà mentionné dans cet article : Michel-Ange. Il faut préciser qu’avant de réaliser une sculpture quelconque, un bon concept visuel et une planification sont indispensables. C’est déjà votre cas ? Parfait, nous pouvons maintenant vous expliquer le reste des étapes. Suivez-nous !
Étape 1 : le moule
La première chose que doit faire l’artiste est un moule en argile ou en plâtre où il va modeler la forme ou la silhouette qu’il a choisie. Ce matériau est idéal car il vous permet de reproduire tous les détails qui vous semblent nécessaires dans la sculpture finale. En réalité, l’argile ou le plâtre ont ici un rôle très similaire à celui d’une ébauche chez les peintres, car ils permettent de faire des modifications qui seraient impossibles à faire dans la pierre, car une fois la pierre taillée, on ne peut plus revenir en arrière.
Étape 2 : l’extraction du matériau
Dans notre cas, nous souhaitons savoir comment faire des sculptures dans le marbre. C’est donc sur ce matériau que nous allons axer cet article. Le marbre est extrait des carrières, où de grands blocs de cette pierre sont coupés et lavés, et où un contremaître indique comment ce matériau doit être coupé pour le préparer à la sculpture. Waouh ! Intéressant, n’est-ce pas ? Le marbre est ensuite coupé pour lui donner des proportions adaptées pour que le sculpteur puisse le travailler facilement.
Étape 3 : la proportion de la sculpture de marbre
Le bloc de marbre restant est placé dans l’atelier, à côté de la version en argile ou en plâtre de la sculpture qu’on souhaite réaliser. Pourquoi ? C’est très simple ! Pour prendre les proportions et les mesures de la version en plâtre et les transférer petit à petit sur le bloc de marbre. Ainsi, vous définirez la masse principale et les limites de la forme à sculpter.
Étape 4 : le dégrossissage et la sculpture
La quatrième étape consiste à dégrossir le bloc qui va être sculpté, en éliminant de grandes parties du bloc qui va être moulé pour lui donner une forme et une taille approximatives. Lors de cette étape, les marques qui ont été faites précédemment, grâce auxquelles on a délimité la forme, permettent de ne pas enlever trop de matière.
Étape 5 : les détails
Une fois la forme générale de notre sculpture obtenue, on peut commencer à créer des détails et perfectionner notre œuvre d’art. Nous transférerons une nouvelle fois toutes les mesures de la version précédente afin de nous assurer que tous les détails de la sculpture en marbre soient restitués à la bonne échelle. Lors de cette étape, on utilise principalement des ciseaux, des râpes et des rifloirs.
Étape 6 : les retouches finales
Enfin, une fois la sculpture terminée, on la frotte avec de l’acide oxalique pour la traiter et la protéger des éventuelles tâches. De plus, l’acide oxalique apporte une finition brillante et translucide qui donne une profondeur visuelle à la sculpture. Et c’est fini !
Nous espérons que cette explication étape par étape sur la façon de créer une sculpture en marbre à partir de 0 vous a plu. Nous souhaitons particulièrement remercier José Luis qui a partagé avec nous une vidéo de la chaîne Discovery Max qui traitait de ce sujet si intéressant.
Michel-Ange pensait que chaque pierre cachait une statue à l’intérieur, et que le travail du sculpteur était de la découvrir et de lui donner forme. Vous êtes d’accord ? Nous, totalement !
Si vous avez besoin d’outils pour commencer à tailler et à réaliser vos propres créations, nous avons tout ce qu’il vous faut ! Et si vous avez une question, pas d’inquiétude, nous serions ravis de pouvoir vous apporter notre aide.
Grâce à la taille de la pierre, les artistes peuvent raconter leurs propres histoires, exprimer leurs sentiments et laisser une trace de leur passage sur terre. Vous aimeriez découvrir ce monde ? Bien évidemment ! Une fois que vous connaissez bien les outils qui existent pour sculpter la pierre et que vous savez comment travailler cette dernière, il ne vous reste plus qu’à découvrir les types de pierres à sculpter qui existent et comment vous pouvez travailler avec.
On y va ? Bien évidemment !
L’albâtre : une pierre idéale pour les débutants
L’albâtre est une des pierres les plus utilisées dans le monde de la sculpture. Elle est appréciée des artistes principalement pour sa malléabilité. De plus, la beauté de l’albâtre est sans pareille et sa transparence lui donne un aspect très élégant. Il s’agit d’une pierre blanche, pas très dure, compacte et qui ressemble au marbre. Sa composition est idéale pour les débutants car elle est très, très simple à tailler.
Les Égyptiens, les Grecs et les Chinois l’utilisaient durant l’Antiquité pour créer des produits artisanaux, et les Espagnols l’utilisaient pour sculpter des retables dans des édifices religieux, des monastères et des églises.
Le calcaire : pour réaliser une sculpture plus durable
Le calcaire est une roche sédimentaire formée principalement de carbonate de calcium qui peut parfois contenir de petites quantités d’autres minéraux tels que l’argile ou le quartz. Grâce à sa grande résistance à la météorisation, de nombreuses sculptures et de nombreux édifices construits il y a des milliers d’années à partir de ce matériau restent encore intacts aujourd’hui. La cathédrale de Burgos en Espagne, une œuvre architecturale impressionnante, en est un exemple.
Le marbre : adapté pour les sculpteurs plus expérimentés
Le marbre est une roche métamorphique compacte qui, soumise à des températures élevées, atteint un haut niveau de cristallisation. Curieusement, malgré le fait qu’il soit composé à 90 % de carbonate de calcium, c’est en réalité le reste de ses composants qui définit sa couleur et ses caractéristiques. Ce sont les couleurs variées que présente le marbre qui nous montrent le reste des composants qui font partie de ce petit pourcentage.
Les sculpteurs débutants doivent garder à l’esprit que le marbre récemment coupé est plus facile à travailler. Toutefois, il faut noter que celui qui a déjà été exposé aux intempéries est plus dur, ce qui est très bénéfique si on souhaite l’utiliser en extérieur.
Après polissage, la surface du marbre reste très fine et a tendance à casser très facilement. D’ailleurs, vous avez sûrement déjà vu une sculpture en marbre à laquelle il manquait un bras ou un pied dans un musée.
Le grès : une option simple pour réaliser des sculptures
La formation du grès est pour le moins très intéressante. Le grès est le résultat de la formation d’un lit de sable qui fusionne avec la croûte terrestre, se réchauffe et se compresse par l’action d’autres sédiments. L’eau chaude apporte notamment différents minéraux dissous comme le quartz ou l’oxyde de fer.
En général, les pierres de grès sont faciles à travailler pour réaliser des sculptures, mais elles tendent à user les outils nécessaires à leur taille plus rapidement que d’autres matériaux. Vous ne le saviez peut-être pas, mais la majorité des édifices salamantins sont construits dans ce type de pierre.
Le granite : la pierre la plus élégante
Le granite est une roche plutonique formée à partir de quartz, de mica et de feldspaths alcalins, et bien que ce soit une roche très commune, elle ne se forme que dans certains endroits très particuliers.
Cette pierre est utilisée depuis l’Antiquité. D’ailleurs, les Égyptiens l’utilisaient pour construire des colonnes, des portes, des linteaux... et même la chambre du roi dans la pyramide de Gizeh. Aujourd’hui, on l’utilise comme pierre de taille ou sous forme de plans de travail sciés à partir de grands blocs.
Le granite, ainsi que le marbre, est un choix sûr lorsque l’artiste recherche l’élégance. Étant donné la présence de quartz, le granite est plus résistant et dure plus longtemps.
Stéatite : une pierre qui peut même être coupée au couteau
La stéatite est une roche métamorphique qui est principalement composée de talc et, en proportions moindres, de quartz, de mica, de chlorite, de fer et de magnétite. Après le talc, la stéatite est le deuxième minéral le moins dur. Cependant, elle présente une grande résistance à la chaleur et c’est précisément grâce à cette caractéristique qu’on l’utilise traditionnellement pour faire des marmites, des jarres et des planchas.
Étant donné que le talc est son principal composant, c’est à partir de ce dernier que sont élaborées de nombreuses pièces en céramique qui viennent ensuite décorer les édifices et les maisons. Curieux, n’est-ce pas ? Les sculpteurs l’utilisent énormément car elle est si tendre qu’elle se coupe facilement, et ce même avec un couteau ou un autre outil aiguisé.
L’art passionnant de la sculpture
Connaissiez-vous tous ces types de pierres à sculpter ? Ce ne sont pas les seules pierres qui existent, mais ce sont les plus courantes. Dites-nous si vous en avez déjà utilisé une ou si vous avez déjà vu des sculptures réalisées à partir de ces pierres. Et, bien sûr, si vous aimeriez qu’on ajoute une pierre à cette liste, n’hésitez pas à nous le dire ! Nous serions ravis de vous lire dans les commentaires ci-dessous.
Savez-vous ce qu’est l’art-thérapie ? L’art-thérapie est un type de thérapie qui consiste à utiliser l’art comme médiation thérapeutique. Il est démontré que l’art est un bon remède pour soigner les troubles psychologiques, traiter certains blocages et certaines craintes personnelles, etc.
Même si au début l’art-thérapie était utilisé uniquement à des fins thérapeutiques, aujourd’hui, de nombreuses personnes l’utilisent comme technique de développement personnel, d’expression émotionnelle et même de connaissance de soi. Vous souhaitez découvrir tout ce qu’il y a à savoir sur l’art-thérapie ? Alors, continuez votre lecture !
Histoire de l’art-thérapie
Avant même que le langage verbal n’apparaisse, l’être humain s’exprimait d’une façon ou d’une autre à travers l’art. Si vous réfléchissez un instant, à la Préhistoire, les hommes des cavernes dessinaient leur mode de vie, ce qui nous a permis de connaître leurs habitudes de très nombreuses années plus tard. L’art nous aide à nous explorer nous-mêmes, à montrer comment nous voyons la vie, ce qui nous préoccupe, ce qui nous rend heureux, ce qui nous intéresse... Et, malgré ce que pensent beaucoup de personnes, nous pouvons tous utiliser cet outil, et pas seulement les artistes ou les personnes qui sont « bonnes » dans ce domaine.
C’est durant l’Antiquité classique qu’on a découvert pour la première fois les propriétés thérapeutiques de l’art et ses bienfaits. Ainsi, on s’est rendu compte que l’art nous aidait à trouver l’équilibre nécessaire dans notre quotidien et à garder une harmonie entre le corps et l’esprit. Curieux, n’est-ce pas ?
Cependant, ce n’est qu’au XIXème siècle qu’un groupe de psychiatres européens s’intéresse aux arts plastiques que font les patients ayant des troubles mentaux, les analyse et découvre qu’effectivement, ce sont un outil de communication aussi efficace que le langage verbal. Le psychiatre viennois, Hans Prinzhorn, à cette période, explique que, selon ses critères, toute création artistique a une capacité d’autoguérison.
Au XXème siècle, l’art-thérapie devient enfin une profession et se divise en deux écoles de pensée principales : la psychanalyse et l’éducation artistique. L’approche de Gestalt prend elle aussi beaucoup d’ampleur.
Comment fonctionne l’art-thérapie ?
Les art-thérapeutes associent la psychologie et les arts dans leur profession afin d’aider leurs patients. D’une part, la psychologie leur apporte une profonde connaissance de l’esprit humain, et de la conduite, des habitudes et du développement de l’être humain. D’autre part, leur connaissance des différentes disciplines artistiques est importante car ils utilisent différentes techniques et différents types d’art pour travailler avec leurs patients. La sculpture, bien entendu, fait partie de ces techniques que les professionnels utilisent.
Objectifs de l’art-thérapie
L’art-thérapie utilise l’art comme moyen de communication. De cette façon, les personnes peuvent s’exprimer ou communiquer leurs sentiments à travers la création d’œuvres plastiques. Les principaux objectifs de l’art-thérapie sont les trois suivants :
Ces trois objectifs entraînent une série de bienfaits dont nous allons parler ci-après. Vous souhaitez savoir lesquels ?
Les bienfaits de l’art-thérapie
Quels sont les réels bienfaits de l’art-thérapie ? En plus de nous permettre de nous exprimer et de nous aider à mieux nous connaître, l’art peut également avoir un effet sur les aspects suivants :
L’intérêt principal d’utiliser l’art comme thérapie est qu’il est très stimulant et permet de développer le côté créatif, ainsi que la pensée latérale de ces personnes. De plus, l’art permet d’exprimer ses sentiments, lesquels génèrent souvent de la frustration.
Art-thérapie et sculpture
Comme vous le savez, la sculpture fait partie des sept arts et permet de profiter de tous les bienfaits mentionnés plus tôt. Modeler des statues, leur donner une forme, se lancer dans un travail créatif, soigner le moindre détail...
Différentes études scientifiques ont démontré que les stratégies d’art-thérapeutique avec la sculpture amélioraient sensiblement la qualité de vie des personnes atteintes de maladies dures comme Alzheimer ou de démence sénile, et qu’elles aidaient à ralentir le processus de trouble cognitif.
Cependant, comme nous l’avons dit précédemment, il n’est pas nécessaire d’être atteint d’une maladie ou d’un trouble de la communication pour profiter de ses bienfaits. L’art, et donc l’art-thérapie, peut nous aider à atteindre un plus haut niveau de satisfaction personnelle, à améliorer notre estime de nous-mêmes, à focaliser notre attention et à devenir des personnes plus sûres d’elles.
Aviez-vous toutes ces informations sur l’art-thérapie ? Elles sont très intéressantes ! Donnez-nous votre avis sur cette technique et, si vous vous lancez dans la modélisation de vos propres statues, nous serions ravis de vous faire parvenir tous les outils dont vous avez besoin !
À coup sûr, après ce confinement, vous aurez encore plus envie que jamais de vous adonner à de nouvelles activités, de découvrir de nouvelles passions ou simplement d’embellir la décoration de votre foyer avec une touche artistique et personnelle. Peut-être la sculpture pourrait-elle être ce nouveau passe-temps qui vous aidera à cultiver votre facette la plus créative et à vous occuper durant de longues heures. Nous allons vous expliquer pourquoi vous devriez faire vos premiers pas dans l’art de la sculpture à domicile. Restez ici pour en savoir plus !
Pour sculpter simplement, le plus facile est de créer un moule en argile ou en plâtre. Comme ce sont les matériaux les plus malléables, il est moins compliqué d’y façonner les détails.
Ensuite, vous choisirez une structure cubique en pierre qui est un peu plus grande que la taille de la sculpture finale que nous voulons obtenir. Nous mesurons les proportions et les dimensions de la version en plâtre et les transférons sur le bloc de pierre. Ainsi, nous pouvons passer au dégrossissage qui consiste à enlever de grandes zones du bloc pour lui donner une forme et une taille similaires.
Enfin, lorsque nous avons déjà la forme générale de notre sculpture, nous commencerons à lui donner plus de détails et à la perfectionner avec des outils plus précis. Si vous souhaitez en savoir plus sur comment élaborer une structure en marbre pas-à-pas, consultez le billet de notre blog où nous abordons ce sujet en profondeur.
Si vous cherchez des idées simples pour réaliser vos propres sculptures à domicile, nous avons préparé une brève liste avec quelques idées très simples qui conviennent aux débutants. Allons-y !
Si vous êtes un vrai amateur d’art, vous avez probablement remarqué que les bustes apparaissent pratiquement dans tous les musées. Les bustes sont une représentation humaine allant de la tête à environ la moitié du tronc. Normalement, ils sont très détaillés : les yeux, les orifices du nez, la structure des oreilles et même les cheveux ; et ils peuvent donc sembler un peu compliqués à exécuter pour un débutant. Cependant, nous vous proposons de sculpter un buste où l’on peut distinguer la tête, le cou, la largeur des épaules et comment cette silhouette rétrécit jusqu’à la taille, mais sans pratiquement aucun détail. C’est-à-dire, en ne tenant compte que de la silhouette extérieure de la personne. Que dites-vous de cette idée ?
Jetez votre dévolu sur une forme simple comme une pomme ou une poire et choisissez un bloc avec les mesures que vous aimeriez avoir pour votre prochaine pièce décorative. Vous l’avez ?
Continuons donc ! Si vous avez du mal à obtenir la forme ronde de ces fruits, ne vous inquiétez pas, vous pourrez laisser cela pour quand vous aurez acquis plus de dextérité. Notre proposition dans ce cas est de « lisser » leurs côtés. Au lieu d’élaborer un fruit avec sa seule forme curviligne habituelle, donnez-lui plus de côtés, en déconstruisant sa structure et en lui donnant une autre plus créative.
Si les deux premières suggestions vous semblent trop simples, nous vous proposons une idée un peu plus avancée. Vous pouvez décider de sculpter l’oiseau qui vous plaît le plus (ou celui que vous trouvez le plus facile à modeler), et aussi choisir le degré de détail que vous voulez lui donner. Si vous êtes novice, nous vous recommandons d’essayer simplement de délimiter ses principaux contours. Si vous souhaitez pratiquer un peu plus, vous pouvez essayer d’ajouter plus de complexité, en ajoutant de la texture au niveau des ailes, en donnant plus de détails au bec ou en sculptant les yeux. Et, bien sûr, plus vous avez d’expérience, plus l’oiseau que vous choisirez sera grand et ambitieux. Si vous voulez vraiment prouver de quoi vous êtes capable et exécuter une sculpture risquée, l’option idéale serait un paon ou un aigle.
Aimeriez-vous réaliser vos propres sculptures chez vous ? Si tel est le cas, nous espérons que ces idées vous inspireront pour commencer à façonner et à dégrossir les prochains chefs-d’œuvre qui donneront vie à votre foyer et qui y prendront une place particulière.
Chez Rock & Tools, nous disposons d’un ample catalogue d’outils parfait pour les sculpteurs amateurs et professionnels. Si vous avez des questions, ne vous inquiétez pas, nous serons heureux de vous aider dans tout ce dont vous avez besoin.
Pour sculpter la pierre, il faut suivre trois phases dans ce processus : le dégrossissage, le façonnage et la finition. Aujourd’hui, nous voulons aborder en détail la première phase, le dégrossissage, et parler des outils fondamentaux nécessaires à sa réalisation. Quels sont les outils de dégrossissage et à quoi servent-ils ? Continuez à lire pour en savoir plus sur les outils de dégrossissage.
Les meilleurs outils de sculpture sur pierre
Massettes carrées, Massettes et Marteaux, Outils à main, Piedre Sèche Outils
Outils pour sculpture pierre
